L'approche ORFF de l'éducation musicale pour les enfants

L'approche ORFF est une méthode pour enseigner aux enfants la musique qui engage leur esprit et leur corps à travers un mélange de chant, de danse, d'acteur et d'utilisation d'instruments de percussion. Par exemple, la méthode ORFF utilise souvent des instruments comme les xylophones, les métallophones et Glockenspiels.

Une caractéristique clé de cette approche est que les leçons sont présentées avec un élément de jeu, qui aide les enfants à apprendre à leur propre niveau de compréhension.

La méthode ORFF peut également être appelée Orff-Schulwerk, ORFF Approach ou "Music for Children."

Quelle est la méthode ORFF?

L'approche ORFF est un moyen d'introduire et d'enseigner aux enfants la musique à un niveau qu'ils peuvent facilement comprendre.

Les concepts musicaux sont apprises par le chant, le chant, la danse, le mouvement, le drame et le jeu d'instruments de percussion. L'improvisation, la composition et le sens du jeu naturel d'un enfant sont encouragés.

Qui a créé l'approche ORFF?

Cette approche de l'éducation musicale a été développée par Carl Orff, un compositeur, chef d'orchestre allemand et éducateur dont la composition la plus célèbre est l'oratorio "Carmina Burana".

Il a été conçu dans les années 1920 et 1930 alors qu'il était directeur musical de la Günther-schule; Une école de musique, de danse et de gymnastique qu'il a cofondée à Munich.

Ses idées étaient basées sur sa croyance en l'importance du rythme et du mouvement. Orff a partagé ces idées dans un livre intitulé Orff-schulwerk, qui a ensuite été révisé puis adapté en anglais comme Musique pour enfants.

Les autres livres d'ORFF incluent Elementaria, Orff Schulwerk Today, Play, Sing, & Dance and Discount Orff a programme pour les professeurs de musique.

Types de musique et d'instruments utilisés

La musique folklorique et la musique composées par les enfants eux-mêmes sont principalement utilisées dans la classe ORFF.

Les xylophones (soprano, alto, basse), métallophones (soprano, alto, basse), Glockenspiels (soprano et alto), castanets, cloches, maracas, triangles, cymbales (doigt, crash ou suspendu), tambourines, timpani, gongs, bongos, Les tambours en acier et les tambours de conga ne sont que quelques-uns des instruments de percussion utilisés dans la classe ORFF.

D'autres instruments, à la fois lancés et non traités, qui peuvent être utilisés comprennent les claves, les cloches de vache, le djembe, les rainures, les blocs de sable, les blocs de ton, les vibraslaps et les blocs de bois.

À quoi ressemble une leçon de méthode ORFF?

Bien que les enseignants ORFF utilisent de nombreux livres comme cadres, il n'y a pas de programme ORFF standardisé. Les enseignants de l'ORFF conçoivent leurs propres plans de cours et l'adaptent pour s'adapter à la taille de la classe et à l'âge des élèves.

Par exemple, un enseignant peut choisir un poème ou une histoire à lire en classe. Les étudiants sont ensuite invités à participer en choisissant des instruments pour représenter un personnage ou un mot dans l'histoire ou le poème.

Alors que l'enseignant lit à nouveau l'histoire ou le poème, les élèves ajoutent des effets sonores en jouant les instruments qu'ils ont sélectionnés. L'enseignant ajoute ensuite l'accompagnement en jouant des instruments ORFF.

À mesure que la leçon progresse, les étudiants sont invités à jouer des instruments ORFF ou à ajouter d'autres instruments. Pour garder toute la classe impliquée, d'autres sont invités à jouer l'histoire.

Format de leçon d'échantillon de méthode ORFF

Plus précisément, voici un format de plan de leçon très simple qui peut être utilisé pour les jeunes enfants.

Tout d'abord, choisissez un poème. Ensuite, lisez le poème de la classe.

Deuxièmement, demandez à la classe de réciter le poème avec vous. Récitez le poème ensemble tout en gardant un battement régulier en tapant les mains aux genoux.

Troisièmement, choisissez les étudiants qui joueront les instruments. Demandez aux élèves de jouer certaines notes sur les mots de repère. Notez que les instruments doivent correspondre aux mots. Il est important que les élèves maintiennent le rythme correct et apprennent une bonne technique de maillet.

Quatrièmement, ajoutez d'autres instruments et choisissez les étudiants pour jouer ces instruments.

Cinquièmement, discutez de la leçon de la journée avec les étudiants. Posez-leur des questions comme: "La pièce était-elle facile ou difficile?"De plus, posez des questions pour évaluer la compréhension des élèves.

Enfin, nettoyez! Rangez tous les instruments.

Notation

Dans la classe ORFF, l'enseignante agit comme un chef d'orchestre qui donne des indices à son orchestre impatiente. Si l'enseignant sélectionne une chanson, certains élèves seront choisis comme instrumentistes tandis que le reste de la classe chante le long.

Les pièces peuvent ou non être notées. S'il est noté, il doit être assez simple pour que les élèves comprennent. L'enseignant fournit ensuite aux élèves une copie des notes et / ou crée une affiche.

Concepts clés appris dans le processus ORFF

En utilisant l'approche ORFF, les élèves apprennent le rythme, la mélodie, l'harmonie, la texture, la forme et d'autres éléments de la musique. Les élèves apprennent ces concepts en parlant, en chantant, en chantant, en dansant, en mouvement, en agissant et en jouant des instruments.

Ces concepts appris deviennent des tremplins pour de nouvelles activités créatives telles que l'improvisation ou la composition de leur propre musique.

Informations Complémentaires

Regardez cette vidéo YouTube par le programme de musique Orff Schools de Memphis City pour mieux comprendre la pédagogie et la philosophie d'Orff. Pour plus d'informations sur la certification des enseignants ORFF, les associations et les informations supplémentaires sur l'approche ORFF, veuillez visiter ce qui suit:

• Carl Orff Canada
• Association américaine Orff-Schulwerk
• Encyclopédie de la musique au Canada
• Conseil national australien d'Orff Schulwerk
• Page d'accueil de Carl Orff

Citations de Carl Orff

Voici quelques citations de Carl Orff pour vous donner une meilleure compréhension de sa philosophie:

"Expérience d'abord, puis intellectualise."
"Depuis le début des temps, les enfants n'ont pas aimé étudier. Ils préfèrent de beaucoup jouer, et si vous avez leurs intérêts dans l'âme, vous les laisseras apprendre pendant qu'ils jouent; Ils constateront que ce qu'ils ont maîtrisé est le jeu de l'enfant.
"La musique élémentaire n'est jamais seulement de la musique. Il est lié au mouvement, à la danse et à la parole, et c'est donc une forme de musique dans laquelle il faut participer, dans lequel on est impliqué non pas en tant qu'auditeur mais en tant que co-performeur."