Top 10 des albums de Krautrock

L'Allemagne de l'Ouest dans les années 1970 a été une période fertile pour la musique progressiste et altérant l'esprit. Une foule de jeunes renégats, pour faire naître un nouvel allemand libre du spectre du passé, forgé profondément dans le son psychédélique, expérimental et électronique. Lorsque cette sortie étonnante d'albums est arrivée sur les côtes anglaises, elle a été surnommée Krautrock, mais ce n'était pas un genre basé sur un son singulier. Des monstres de la guitare psychédélique aux nerds du synthétiseur froid, les krautrockers n'étaient pas sortis pour les uns les autres, mais comme aucune autre musique jamais écrite. Ce sont les albums déterminants de l'une des époques les plus inspirées de l'histoire de la musique alternative.

01 de 10

Tangerine Dream «Méditation électronique» (1970)

Ohr

Au fil des décennies, le rêve de mandarine du projet d'Edgar Froese est lentement transféré en synthé pitoyable à New-Age Muzak, mais lorsqu'ils ont été fondés, le groupe opérait au sommet de l'avant-gardisme. Travailler avec le violoncelliste Klaus Schulze (qui aurait trouvé Ash Ra Tempel) et le percussionniste Conrad Schnitzler, la première incarnation de Tangerine Dream travaillait sur les bords de la psychédélia futuriste. Il n'y a pas de synthétiseur en vue comme Méditation électronique lance des cordes gratteuses, des tambours cacophoniques, des trille de flûte, des éclats de guitare, un organe médiéval inquiétant et des jeux sonores idiots (un sermon d'église… bouclé à l'envers!) à travers un barrage d'effets électroniques. Là où Froese se dirigerait bientôt dans l'ambiance «sûre», ici les choses se sentent plus dangereuses et désarticulées.

02 de 10

Amon Düül II 'Yeti' (1970)

Artistes unis

Né dans une commune à Munich (dont les rangs comprenaient le tristement célèbre baader Meinhof Gang), Amon Düül II était un bandeau commun. Sur leur deuxième record historique, le double album de 73 minutes Yeti, Il s'agissait d'une confiture sans rendez-vous totalisant sept membres à temps plein, y compris quelqu'un simplement nommé `` Shrat '' sur Bongos - et de nombreux aides à temps partiel. Plus que tout autre acte de Krautrock, Amon Düül était fortement redevable au prog-rock britannique; Leurs compositions folles et complètement exagérées correspondant au virtuose jouant avec des changements stylistiques radicaux et un esprit «tout ce qui va». Avec Twitter Flues, Bounged Gongs, Scathes of Violin, Gnarly Guitar Solos et toutes sortes de percussions ethniques, Amon Düül II, avec le recul, comme un groupe pour toujours "Feeling the Vibe.'

03 de 10

Guru Guru «UFO» (1970)

Ohr

Un tas de musiciens de jazz franc pris sous le charme du rock'n'roll (et, bien, de l'acide aussi), Guru Guru a suivi leur formation expérimentale, interprétative et improvisée et l'a appliquée au rock psychédélique. Leur premier album-nommé, sans ironie, OVNI- Voyages tête baissée dans les pratiques lointaines de la galaxie audio connue; Le groupe sonne toutes sortes de sons fous d'une gamme totalement normative de guitare, de basse et de tambours. Le titre de titre de 10 minutes de l'album est un plongeon intrépide dans des états de transe de forme totalement libres et totalement bizarres, et il est suivi par le "der LSD Marsch", à flûter la flûte, "dont le titre donne un assez bon exemple de l'imbibing Habitudes de Guru Guru, à la fois à l'époque et à l'avenir.

04 de 10

Peut 'Tago Mago' (1971)

Artistes unis

Lors de leurs débuts fanfaronniers, 1969 Monster Movie Tago Mago Un album radical et révolutionnaire qui se double d'un bon moment en tapotement et en tapotement.

05 sur 10

Neuf! 'Neu!'(1972)

Cerveau

Le batteur Klaus Dinger et guitariste / studio-Boffin Michael Rother avaient joué ensemble dans une première version de Kraftwerk, et est tombé amoureux de la façon dont il se sentait jouer ces rythmes ressemblant à une machine. Alors, ils ont fondé Neu!, et définir une «nouvelle» musique entraînée par une répétition simple et sans entraves. Avec Dinger entraînant le rythme 4/4 constant et sans entraves qui allait devenir sa signature, la paire a joué de longs morceaux qui ont lentement augmenté l'intensité et la tension. Comme une voiture vacillant le long des lignes brisées de l'autoroute, ce «rythme motrik» a un sentiment de mouvement constant; de voyager vers l'avant. Pour, neuf! La destination était la liberté elle-même. Leur premier album éponyme se révèle être une source d'inspiration pour les générations suivantes à la recherche de libération.

06 de 10

Cluster 'Cluster II' (1972)

Cerveau

Pour beaucoup, la musique ambiante évoque des notions de calme; que ce soit dans des paysages sonores de balayage ou un mUzak de chariot d'âge du nouvel âge Ersatz. Pourtant, la meilleure musique ambiante - un son que Berlin Duo Cluster a presque fondé - n'est pas apaisant, mais tendu. Cluster Boffins Hans-Joachim Roedelius et Dieter Moebius sont l'auteur des vagues sans racine de son électronique étrange, comme une galaxie de fréquences d'OVNI entrant en collision dans un gâchis de musique moins le mètre, le rythme, l'harmonie ou le contrepoint. Contrairement à d'autres groupes Krautrock, qui définitivement secoué, Les grappes étaient en marge de la pure informité; Leur filage de circuit, leurs pwaddding et ajustement des ondes sinusoïdales situées sur le bord radical. Les vrais pionniers, le cluster aurait une influence incalculable sur les générations futures de nerds abstraits-électro.

07 de 10

Popol Vuh 'dans Den Gärten Pharaos' (1972)

Pilz

La carrière de Popul Vuh était inextricablement liée à celle du cinéaste de génie Werner Herzog, l'une des lumières les plus brillantes du film Junger Deutscher, un mouvement cinématographique simultané dont les conceptions sur la construction d'une nouvelle culture allemande reflétaient celle des Krautrockers. Le projet de Florian Fricke était parfaitement adapté au domaine de la partition cinématographique parce que, contrairement à beaucoup de leurs pairs axés sur le rythme, ils ont fait de la musique d'humeur étrange, flottante et changeante de forme. Mélangeant des drones de synthé avec des percussions nord-africaines, Fricke a créé des paeans environnementaux qui ont libéré le spiritisme de son passé liturgique, célébrant un panthéisme glorieux et hippie.

Dans Den Gärten Pharaos est divisé en deux entraînements longs et aimants, dans lesquels le son de Popol Vuh est presque né sous vos yeux.

08 de 10

Ash Ra Tempel «Schwingungen» (1972)

Ohr

Là où d'autres groupes ont labouré dans le futurisme visionnaire, Ash Ra Tempel - les amis de la vieille école, Manuel Göttsching et Hartmut Enke - étaient satisfaits du début des années 70 et, en particulier, de son climat `` récréatif ''. Jouant sur un ensemble d'armoires de monstres qu'ils ont achetées de seconde main à Pink Floyd, une psychédélia entièrement farouie, cosmique et espacée. Leur meilleur record était leur deuxième set épique, Schwingungen, Mais ses entraînements hallucinogènes sont souvent éclipsés par son suivi plus tristement célèbre, 1973 Sept, dans lequel ils ont décampé avec Dr. Timothy Leary (!) en Suisse et enregistré au milieu de nombreux voyages acides et orgies occasionnels.

09 de 10

Faust «Faust IV» (1973)

Vierge

En 1973, Faust avait acquis une réputation de groupe «difficile», grâce à la fois à leur collaboration pure-drone avec Tony Conrad, En dehors du syndicat de rêve, Et l'infâme Cassettes Faust, Un collage de coupure de coups de coup de studio vendus au Royaume-Uni pour 48 pence - le même prix qu'une seule introduction promotionnelle au public anglais. Pourtant, le chef-d'œuvre de Faust, Faust IV, est tout sauf difficile à aimer; En commençant par l'épique, immense, gonflant, "krautrock" de 12 minutes, dans laquelle la guitare corrosive, les blips de synthétiseur, les spirales d'organe et les percussions en skitter s'accumulent lentement jusqu'à des hauteurs célestes. La chanson n'a pas donné son nom au genre, comme beaucoup le pensent à tort; Au contraire, Faust se moquait de ce que la presse britannique appelait leur musique.

10 sur 10

Harmonia «Musik von Harmonia» (1974)

Cerveau

Harmonia a marqué une sorte de «supergroup» de Krautrock, même si ni neuf! ou cluster-de dont les rangs du groupe sont venus - étaient exactement des superstars dans leur journée. Matching Michael Rother's guitar deconstructions and electronic percussion with the synthesizer and electronic experiments of Hans-Joachim Roedelius and Dieter Möbius, Harmonia forged into the brave new world of ambient-rock, making a slobbering fanboy out of the so-called 'inventor' of ambient musique, Brian Eno. Le premier LP d'Harmonia est l'équivalent audio d'un mirage: une brume à moitié perceptible de scintiller et de scintiller dont la qualité insaisissable et éphémère attise les incendies de l'inspiration chez un auditeur attentif. Ça, et ça ressemble parfois à une bêtise de synthé kitsch.