Forêt de démonstration étape par étape dans le style de Klimt

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L'inspiration pour la peinture d'arbres de style Klimt

Mentionnez le peintre Gustav Klimt et les gens sont plus susceptibles de penser à des peintures avec des feuilles d'or comme Le baiser ou, plutôt que des peintures de forêts et d'arbres. Mais Klimt était aussi un peintre de paysages. Mes favoris sont ses peintures de mauvaise humeur de forêts ou de groupes d'arbres, comme ceux-ci:

Forêt de bouleau
Pommier

¹²TonalViewfinder³

La peinture dans cette démo étape par étape a été inspirée par les peintures forestières de Klimt et une forêt de pin dans une réserve naturelle près de l'endroit où je vivais. Bien que le montre cette photo de référence, elle est dominée par des troncs d'arbres sombres et un sol de forêt brillant recouvert d'aiguilles de pin morte, ce n'était qu'un point de départ, et la peinture finale a fini par une forêt d'automne. La première étape a été d'esquisser dans la composition…

^{Les références:
1. Paysages Gustav Klimt Par Johannes Dobai (Weidenfeld et Nicolson, Londres, 1988), P11.
2. Ibid, p12.
3. Ibid, p28.}

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En commençant par un croquis et la couleur d'arrière-plan de base

Mon point de départ consistait à esquisser la composition de la peinture au crayon sur la toile, marquant la ligne de l'horizon et où les troncs d'arbres principaux seraient. Ensuite, j'ai bloqué dans une couleur de fond avec des peintures acryliques - bleu céruléen pour le ciel et le vert jaune australien.

Ce dernier était une nouvelle couleur que je voulais essayer, de Derivan Matisse, une entreprise de peinture australienne. En le regardant cependant, c'était un peu plus vert que ce que j'ai envisagé pour la peinture, alors j'ai ensuite peint dessus avec un mince glaçure de jaune de cadmium, puis un glaçage plus opaque d'orange de cadmium (sauf pour les zones de la principale des troncs d'arbres).

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Positionner les arbres

Les premiers troncs d'arbres à peindre étaient les grands de ma composition esquissée. Ensuite, j'ai progressivement ajouté de plus en plus, en revenant régulièrement pour évaluer à quoi cela ressemblait.

Un changement majeur par rapport à la composition esquissée a été l'ajout de deux grands troncs d'arbres dans le côté gauche de la peinture à l'avant. (Plus tard, j'en ai retiré un à nouveau; voir l'étape 5.)

Les couleurs utilisées pour les troncs d'arbres étaient de l'ombre brute, du bleu prussien et de la quinacridone brûlée orange. Sur la dernière photo, vous pouvez voir où j'ai commencé à utiliser cette dernière couleur sur le sol de la forêt.

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Construire la couleur dans le sol de la forêt

Ces photos montrent comment j'ai accumulé la couleur sur le sol de la forêt à l'aide de différentes couleurs, peintes en lignes courtes. En travaillant dans une direction cohérente, les lignes donnent une sensation de direction et de hauteur au sol de la forêt, comme si les arbres montaient une légère colline.

Les couleurs utilisées comprennent un peu du bleu céruléen utilisé pour l'arrière-plan du ciel, l'or vert, l'ombre brut et la quinacridone brûlée orange.

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Couleurs d'assombrissement et d'éclaircissement

Les couleurs étaient trop intenses et brillantes, j'ai donc ajouté pas mal de troncs d'arbres, puis j'ai appliqué un glaçage d'ombre brut à travers toute la peinture pour l'atténuer (photo 1). Lors de l'évaluation, j'ai décidé de le faire exagérer, si provisoirement ajouté de l'orange et du vert jaune du cadmium (photo 2).

Ensuite, j'ai décidé d'arrêter de se cacher et d'y aller, alors j'ai eu de la peinture avec la quinacridone brûlée orange (photos 3 et 4). Je savais que je repeindreais un peu les troncs d'arbres, donc je ne faisais pas trop attention à ne pas les peindre avec l'orange. (D'ailleurs, avoir un fond qui semble peint autour des objets est l'un des moyens les plus simples de ruiner une peinture!)

C'est aussi l'étape où j'ai changé la composition. J'ai raccourci l'arbre dans le coin de gauche parce que les trois troncs d'arbre dans une rangée se sentaient mal, trop dominants. (Cela signifiait également que j'avais trois troncs d'arbres qui sortaient du bord inférieur de la peinture, remplissant la «règle» de la composition que les nombres impairs sont meilleurs que même.

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La peinture finale

Il peut être difficile de juger quand arrêter de travailler sur une peinture, pour décider que vous jouez simplement et n'améliorez rien. La photo montre à quoi ressemblait la peinture d'arbre de style Klimt quand j'ai cessé de travailler dessus. Le juger après environ une semaine, je pense qu'il pourrait être développé encore plus, ce qui rend les troncs d'arbres plus individuels et ceux à l'arrière plus étroits.

Cependant, je ne vais rien faire à cette peinture particulière. Au lieu de cela, je vais peindre une autre version, en utilisant la même toile et les mêmes couleurs, en m'apprenant sur ce que j'ai appris de cette peinture dans le suivant. Mais d'abord, il est temps pour un autre voyage dans la forêt avec mon carnet de croquis, il est temps d'observer et d'absorber. Alors ce sera de retour au chevalet.