La vérité, la perception et le rôle de l'artiste

L'année touche à sa fin et il se passe tellement de choses dans le monde maintenant qui prendra de nombreux talents et compétences différents pour s'attaquer, combattre, promouvoir, contrecarrer. Il a été dit que nous vivons maintenant dans une époque "post-vérité", dans laquelle, selon le dictionnaire d'Oxford,, les faits objectifs ont moins d'influence pour façonner l'opinion publique que les appels à l'émotion et à la croyance personnelle, et dans laquelle il est Données faciles à cueiller en cerisier et à résoudre la conclusion que vous désirez."

Les États-Unis auront un nouveau président, dont l'élection a déjà provoqué une division et des troubles majeures dans le pays. Les libertés civiles sont en péril. De nombreuses régions du monde sont en profondeur. Il emmènera les gens qui travaillent ensemble et se soutiendront les uns les autres pour conserver les progrès de la justice sociale et de l'égalité qui ont été faites au cours des dernières décennies. Cela prendra une générosité d'esprit et de vision, entraînant plus de conversations, des changements de perception et une meilleure compréhension. Heureusement, cette générosité d'esprit et de vision a déjà été montrée par beaucoup, y compris les artistes et ceux qui ont «l'esprit de l'art» parmi nous. 

L'esprit d'art

Il y a un rôle unique pour les artistes, les écrivains et les types créatifs dans cette nouvelle ère, et pour quiconque est obligé de s'engager et de vivre en tant qu'artiste, avec des yeux ouverts et des cœurs ouverts, en tant que locuteurs de vérité et de balises d'espoir. Robert Henri (1865-1929), artiste de renom et professeur dont les mots ont été compilés dans le livre classique, L'esprit d'art, Anneau aussi vrai aujourd'hui qu'ils l'ont fait quand il les a parlé pour la première fois. En fait, il semble que notre monde a plus que jamais besoin d'artistes de toutes sortes:

"L'art quand il est vraiment compris est la province de chaque être humain. C'est simplement une question de faire des choses, n'importe quoi, eh bien. Ce n'est pas une chose extérieure et supplémentaire. Lorsque l'artiste est vivant dans une personne, quel que soit son genre de travail, il devient une créature inventive, fouille, audacieuse et auto-exprimée. Il devient intéressant pour les autres. Il dérange, bouleverse, éclaire, et il ouvre des voies pour une meilleure compréhension. Là où ceux qui ne sont pas des artistes essaient de fermer le livre qu'il l'ouvre, montre qu'il y a plus de pages possibles." - Robert Henri, de L'esprit d'art (Achetez sur Amazon)

L'art et les artistes nous montrent qu'il est possible de reconnaître l'existence de multiples vérités et façons d'être sans tenir compte des faits communément connus et acceptés. Il est d'une importance vitale que les artistes existent pour voir le monde, exposer ses vérités et ses mensonges, donner un sens à eux et communiquer leurs réponses.

L'artiste peut nous aider à ouvrir les yeux et à voir la vérité devant nous ainsi qu'un chemin vers un avenir meilleur. Un artiste nous aide à affronter nos propres perceptions, mes perceptions erronées et nos biais implicites, qui nous contrôlent tous. Regardez la première des six vidéos puissantes sur les biais implicites du New York Times.

Comme l'a dit Ralph Waldo Emerson, "Les gens ne voient que ce qu'ils sont prêts à voir,"Et le peintre français Pierre Bonnard a déclaré,"La précision de la dénomination enlève le caractère unique de voir."Alphonse Bertillon a déclaré,"L'œil ne voit que dans chaque chose que pour lequel il ressemble, et il ne recherche que la chose dont il a déjà une idée."(1) La perception n'est pas la même chose que la vue.

Voici quelques façons dont l'art affecte la perception et les exemples d'art et d'artistes du passé, ainsi que quelques citations pour vous inspirer.

Voir et perception

Faire de l'art, c'est voir et la perception. L'auteur Saul Bellow a déclaré: «Qu'est-ce que l'art mais une façon de voir?"(2)

L'art peut nous faire remettre en question nos hypothèses, remettre en question ce que nous voyons et comment nous répondons. Dans la première des cinq vidéos appelées De nouvelles façons de voir, Inspiré par la série révolutionnaire de John Berger en 1972, Façons de voir, et réserver basé sur la série, Façons de voir (Acheter sur Amazon), Tiffany & Co., Un partisan de premier plan des arts, a sollicité diverses personnes éminentes du monde de l'art pour créer des vidéos répondant aux questions concernant le sens et le but de l'art. Dans la première vidéo, "L'art contient des multitudes,"Le critique d'art senior du New York Magazine, Jerry Saltz, demande à trois artistes, Kehinde Wiley, Shantell Martin et Oliver Jeffers, pour parler de la façon dont l'art a inventé une nouvelle façon de voir le monde, nous faisant remettre en question nos propres hypothèses sur l'art. Saltz parle de l'importance de la peinture des grottes comme l'une des plus grandes inventions de l'humanité, en disant que "ces premiers artistes ont trouvé un moyen de faire en sorte que le monde tridimensionnel en deux dimensions et d'attacher des valeurs à leurs propres idées. Et toute l'histoire de l'art découle de cette invention."(3)

L'artiste Kehinde Wiley dit: "L'art consiste à changer ce que nous voyons dans notre vie quotidienne et à le représenter de telle manière qu'il nous donne de l'espoir. Artistes de couleur, de genre, de sexualités - nous créons une révolution maintenant."(4) Saltz dit:" L'art change le monde en changeant la façon dont nous voyons et donc comment nous nous souvenons."(5) Il conclut en disant:" L'art contient des multitudes, comme nous."(6)

Artiste comme documentariste

"L'art ne reproduit pas ce que nous voyons; plutôt, ça nous fait voir." - Paul Klee (7)

Pour certains artistes, la chronique des gens et des événements de l'époque est ce qui les motive. Qu'il s'agisse de peintres représentatifs ou abstraits, ils ont mis en images ce que beaucoup de gens tiennent pour acquis, choisissent d'ignorer ou préfèrent nier. 

Jean-François Millet (1814-1875) était un artiste français qui était l'un des fondateurs de la Barbizon School dans la France rurale. Il est bien connu pour ses peintures de scènes de paysans ruraux, sensibilisant aux conditions sociales de la classe ouvrière. Les glaneurs (1857, 33x43 pouces) est l'une de ses peintures les plus connues et représente trois paysannes qui travaillent dans les champs glanant les restes de la récolte. Millet a délibérément représenté ces femmes d'une manière monumentale et puissante, leur donnant de la dignité et soulevant également des préoccupations dans la population parisienne en regardant la peinture de la possibilité d'une autre révolution comme celle de 1848. Cependant, Millet a transmis ce message politique d'une manière acceptable en créant une belle peinture de couleurs douces et des formes arrondies douces.

Bien que la bourgeoisie ait accusé le millet d'avoir incité à la révolution, millet a dit qu'il peint ce qu'il voit, et étant un paysan lui-même, il peint ce qu'il sait. "C'est dans les tâches quotidiennes de la routine du paysan, pour qui la question même de l'existence, la question même de la vie et de la mort a été tranchée par les caprices du sol, que le millet a trouvé le drame suprême de l'humanité."(8) 

Pablo Picasso (1881-1973) a répondu aux atrocités de la guerre et aux bombardements aveugles de la Force aérienne allemande d'Hitler en 1937 de la petite ville espagnole, Guernica, dans sa célèbre peinture du même nom. Guernica est devenu la peinture anti-guerre la plus célèbre au monde. Picasso Guernica La peinture, bien qu'abstraite, illustre puissamment les horreurs de la guerre.

Artiste comme créateur de la beauté

Henri Matisse (1869-1954), l'artiste français d'une décennie ou si plus âgée que Picasso, avait un but différent en tant qu'artiste en tant qu'artiste. Il a dit, "Ce dont je rêve, c'est un art de l'équilibre, de la pureté et de la sérénité, dépourvu d'un sujet troublant ou déprimant, un art qui pourrait être pour chaque travailleur mental, pour l'homme d'affaires ainsi que l'homme des lettres, par exemple, un apaisant, influence apaisante sur l'esprit, quelque chose comme un bon fauteuil qui procure la relaxation de la fatigue physique." (9)

L'un des dirigeants des Fauves, Matisse a utilisé des couleurs plates vives, une conception arabesque et n'a pas été soucieuse d'exprimer un espace pictural tridimensionnel réaliste. Il a dit, «J'ai toujours essayé de cacher mes efforts et j'ai souhaité que mes œuvres aient la légère joie du printemps, ce qui ne permet à personne de soupçonner les travaux que cela m'a coûté… "Son travail a fourni" un abri de la désorientation du monde moderne."(dix)

Helen Frankenthaler (1928-2011) a été l'un des plus grands artistes américains, qui a inventé la technique de trempage pendant la deuxième vague des expressions abstraites et des peintres de champs de couleur de New York après la Seconde Guerre mondiale. Plutôt que de peindre épais avec une peinture opaque, Frankenthaler a utilisé de l'huile, puis plus tard, de la peinture acrylique, finement comme l'aquarelle, la versant sur une toile brute et la laissant tremper et tacher la toile, coulant dans des formes de couleur translucide plate de couleur plate. Les peintures sont basées sur des paysages réels et imaginaires. Ses peintures étaient le plus souvent critiquées pour être belle, à laquelle elle a répondu, "Les gens sont très menacés par le mot beauté, mais les plus sombres Rembrandts et Goyas, la musique la plus sombre de Beethoven, les poèmes les plus tragiques d'Elliott sont tous pleins de lumière et de beauté. Grand art émouvant qui dit la vérité est un bel art."

Artiste en tant que guérisseur et collaborateur

De nombreux artistes font la promotion de la paix à travers l'art en travaillant avec des communautés et en créant de l'art public.

Les artistes néerlandais Jeroen Koolhaas et Dre Urhahn créent de l'art communautaire, renforçant également la communauté dans le processus. Ils ont peint des quartiers entiers et les ont changés physiquement et psychologiquement dans le processus, des zones considérées par certains comme dangereuses, dans des zones attrayantes pour les visiteurs. Les quartiers sont transformés en œuvres d'art et des symboles de l'espoir. Grâce à leurs œuvres d'art, Koolhaas et Urhahn changent les perceptions des gens de ces communautés et changent les perceptions des résidents d'eux-mêmes. Ils ont travaillé à Rio, Amsterdam, Philadelphie et d'autres endroits. Regardez leur TED Talk inspirant sur leurs projets et leurs processus. Vous pouvez en savoir plus sur leur travail et leurs projets sur leur site Web, la Favela Painting Foundation.

Nécessité de l'art et des artistes

Michelle Obama, l'ancienne première dame des États-Unis très respectée, a déclaré dans ses remarques lors de la cérémonie de coupe du ruban pour le Metropolitan Museum of Art American Wing, 18 mai 2009: 

Les arts ne sont pas seulement une bonne chose à avoir ou à faire s'il y a du temps libre ou si l'on peut se le permettre. Au contraire, les peintures et la poésie, la musique et la mode, le design et le dialogue, ils définissent tous qui nous sommes en tant que peuple et fournissent un compte rendu de notre histoire à la prochaine génération. (11) 

Le professeur et artiste Robert Henri a déclaré: Il y a des moments dans nos vies, il y a des moments dans une journée, où nous semblons voir au-delà de l'habitude. Tels sont les moments de notre plus grand bonheur. Tels sont les moments de notre plus grande sagesse. Si on ne pouvait que rappeler sa vision par une sorte de signe. C'était dans cet espoir que les arts ont été inventés. Posts de signes sur le chemin de ce qui peut être. Posts des signes vers une plus grande connaissance."(L'esprit d'art)

Matisse a dit, "Tous les artistes portent l'empreinte de leur temps, mais les grands artistes sont ceux dont c'est le plus profondément marqué."(12)

Peut-être que le but de l'art, comme la religion, est de "affliger le confort et le réconfort des affligeurs."Il le fait en éclairant notre monde et notre société, une lumière qui révèle des vérités en même temps qu'elle éclaire la beauté et la joie, changeant ainsi nos perceptions, nous aidant à voir le monde et les uns des autres de nouvelles manières. Les artistes sont ceux dont le travail est de voir, de créer et de mettre la lumière sur la vérité, l'espoir et la beauté. En peignant et en pratiquant votre art, vous gardez la lumière brillante.

Lecture et visualisation complémentaires

John Berger / Ways of Voir, épisode 1 (1972) (vidéo)

John Berger / Ways of Voir, épisode 2 (1972) (vidéo)

John Berger / Ways of Voir, épisode 3 (1972) (vidéo)

John Berger / Ways of Voir, épisode 4 (1972) (vidéo)

Peinture de Guernica de Picasso

Matisse Citations de «Notes d'un peintre»

Promouvoir la paix à travers l'art

Inness et Bonnard: peinture de mémoire

_________________________________

LES RÉFÉRENCES

1. Citations d'art, iii, http: // www.notable.com / a / art_quotes_iii.html

2. Brainy Quote, https: // www.brainyquote.com / citations / citations / s / saulbellow120537.html

3. De nouvelles façons de voir, Tiffany & co., New York Times, http: // paypost.NY Times.com / Tiffany / Nouveau-chemin.html

4. Ibid.

5. Ibid.

6. Ibid.

7. Brainy Quote, https: // www.brainyquote.com / citations / citations / p / paulklee388389.html

8. Jean-François Millet, http: // www.Visual-Arts-Cork.com / artistes célèbres / millet.htm

9. Brainy Quote, https: // www.brainyquote.com / citations / citations / h / henrimatis124377.html

dix. Henri Matisse, L'histoire d'art, http: // www.thearestory.org / artiste-MATISSE-HENRI.htm

11. Citations d'art III, http: // www.notable.com / a / art_quotes_iii.html

12. Flam, Jack D., Matisse sur l'art, E.P. Dutton, New York, 1978, P. 40.

RESSOURCES

Encyclopédie des artistes visuels, Millet de Jean François, http: // www.Visual-Arts-Cork.com / artistes célèbres / millet.htm.

Académie Khan, Millet, les glaneurs, https: // www.khanacademy.Org / Humanities / Devenant moderne / Avant-Garde-France / Réalisme / A / Manet-Asic-in-the-Tuileries-Gardens.