Que fait un producteur de disques de l'industrie musicale?

Les producteurs de disques travaillent avec des groupes, des musiciens de session et les ingénieurs du studio pour "produire" le son des enregistrements. Le travail d'un producteur implique souvent de fournir un ensemble d'oreilles supplémentaires pour aider à la création d'un certain son ou à fournir la perspective qui vient avec l'expérience. Dans les studios d'enregistrement modernes, cela ne signifie pas nécessairement la création d'un record vinyle comme il l'a fait autrefois, mais le nom a collé.

Les producteurs de disques peuvent être impliqués dans l'organisation de parties d'une piste ou même les écrire. Dans les petits studios, les rôles de l'ingénieur et du producteur peuvent être combinés, et les bandes peuvent produire ou coproduire les enregistrements avec un ingénieur.

Records des tâches et responsabilités des producteurs

Être producteur de disques nécessite généralement les responsabilités suivantes:

• Enregistrement
• Mélange
• Maîtriser
• Contribution créative
• Résolution de problème
• Innovation technique
• Communication

Les rôles des producteurs de disques peuvent varier considérablement en fonction du projet et de la relation avec les musiciens faisant l'enregistrement. Tous les producteurs de disques ont besoin de la compétence technique pour enregistrer, mélanger et maîtriser la musique, et certains ne font guère plus que cela si les musiciens conduisent le processus créatif. Cependant, certains producteurs jouent un rôle important dans le processus créatif et aidant à former un musicien ou un groupe et un ton.

Quelle que soit l'étendue du rôle que jouent les producteurs, ils devraient être des experts pour aider les musiciens à réaliser les sons qu'ils recherchent.

Salaire des producteurs record

La plupart des producteurs reçoivent des frais forfaitaires ou une avance pour leur travail. Certains reçoivent également des points, qui représentent un pourcentage du prix du concessionnaire d'un dossier et / ou une part des bénéfices réalisés à partir des enregistrements. Il est courant que les producteurs reçoivent les deux. Les producteurs peuvent travailler pour une réduction des frais initiaux en échange de certains points ou garantir des frais plus s'ils estiment que leur production sera importante pour le succès du dossier. Les producteurs impliqués dans le processus d'écriture de chansons peuvent s'attendre à des redevances en plus des frais de production.

Comme pour tous les aspects de l'industrie musicale, les contrats sont importants car ils permettent à tout le monde de savoir où ils se trouvent et ce que l'on attend d'eux. Les groupes peuvent s'attendre à ce que les producteurs supervisent l'enregistrement, le mixage et la maîtrise, mais un producteur peut s'attendre à travailler uniquement sur les enregistrements. Ces questions, ainsi que les frais et les points, sont plus facilement discutées avant le début de l'enregistrement, et un contrat peut clarifier les malentendus.

Le u.S. Bureau of Labor Statistics ne suit pas les salaires des producteurs de musique spécifiquement, mais dans le domaine du divertissement, ils suivent des professions similaires dans le théâtre et le cinéma, et leurs salaires sont rapportés comme suit:

• Salaire annuel médian: 71 620 $ (34 $.43 / heure)
• Top 10% salaire annuel: 164 290 $ (78 $.98 / heure)
• Salaire annuel inférieur de 10%: 33 730 $ (16 $.21 / heure)

Source: U.S. Bureau of Labor Statistics, 2017

Éducation, formation et certification

Les producteurs peuvent commencer à travailler en tant qu'ingénieurs dans des studios, en tant que musiciens de session, ou les deux. Comme la technologie s'est améliorée ces dernières années, il est devenu possible pour les gens d'acquérir de l'expérience en utilisant des logiciels d'enregistrement et de mélange disponibles pour leurs ordinateurs domestiques.

• Éducation: Les producteurs devraient idéalement avoir une certaine expérience en musique, que ce soit de l'éducation formelle ou non. De plus, ils doivent maîtriser les compétences techniques associées au fait d'être ingénieur du son. Ces compétences sont souvent enseignées dans des programmes de diplôme d'associé.
• Entraînement: L'ingénierie du son et finalement la production sont des compétences pratiques. Même dans les programmes d'associé, les étudiants devront probablement acquérir une expérience de première main en travaillant avec le son et le mélange.

Compétences et compétences de producteur d'enregistrement

Les producteurs de disques ont besoin d'une combinaison de compétences techniques, créatives et personnes pour exceller vraiment dans leur travail. Certaines des qualités nécessaires comprennent:

• Savoir-faire technique: Même si les producteurs peuvent travailler avec des ingénieurs du son, il est important qu'ils soient compétents avec l'équipement du son eux-mêmes.
• La créativité: Les musiciens peuvent être les forces créatives derrière un enregistrement, mais ils ont besoin de contribution et de commentaires de leur producteur. De plus, lorsque les musiciens ont une idée mais qu'ils ne savent pas comment l'exécuter, le producteur est souvent celui qui trouve un moyen de créer et de capturer ce son.
• Compétences en communication: Les producteurs ont besoin de comprendre ce que les musiciens essaient d'accomplir, et ils doivent également être en mesure de communiquer aux musiciens ce qu'ils pensent le mieux sonner sur la base de toutes circonstances.
• Résolution de conflit: Avec plusieurs musiciens, un producteur, un ingénieur du son et peut-être d'autres collaborant tous sur un enregistrement, il y aura souvent des désaccords. Les producteurs doivent savoir comment utiliser leur expertise et leurs compétences populaires pour parvenir à un accord sur la meilleure option.

Perspectives de travail

Le u.S. Bureau of Labor Statistics ne suit pas les producteurs de records spécifiquement, mais la croissance de l'emploi pour les ingénieurs du son est prévu à 8% pour la décennie se terminant en 2026. C'est légèrement meilleur que la croissance de l'emploi à 7% prévu pour toutes les carrières. La croissance de l'emploi pour les producteurs et les réalisateurs dans le divertissement et les sports, qui comprend également le cinéma, la télévision et le théâtre, est prévu à 12%.

Environnement de travail

Les environnements de travail dépendent du type de travail qu'un producteur fait. Les producteurs internes travaillent pour des studios spécifiques où les musiciens pourraient louer du temps. Avec cette période, le coût de la location d'un producteur pourrait être inclus. Les studios aiment souvent retenir les producteurs à la demande en tant que producteurs internes car cela augmente la probabilité que les musiciens souhaitent louer leurs studios.

Cependant, plus un producteur est en demande, plus il est probable que la personne opérera en tant que producteur indépendant. Les producteurs indépendants sont employés par des groupes ou par des maisons de disques au nom d'un groupe. Habituellement, c'est un producteur établi qui a une bonne réputation professionnelle et est quelqu'un que les groupes recherchent. Ce type de frais de producteur sera séparé des frais de location de studio.

Peu importe si un producteur travaille en interne ou indépendamment, les relations collaboratives avec des musiciens et des ingénieurs sonores sont une partie importante du travail.

Horaire de travail

Il n'y a pas d'horaire fixe pour être un producteur de disques. Les producteurs internes sont plus susceptibles d'avoir un horaire régulier, mais en fonction de la demande et de la disponibilité du temps de studio, les heures pourraient encore impliquer les week-ends et les soirs. Les producteurs indépendants travaillant pour un musicien ou un groupe spécifique pourraient avoir leurs horaires dictés lorsque le groupe aime ou est disponible pour enregistrer.

Comment obtenir le travail

APPLIQUER

Caractéristique.COM et l'échange mélodique fournissent des listes pour la production d'emplois.

Considérez les agences de publicité

Travailler pour des entreprises locales ou nationales qui produisent des jingles originaux pour les campagnes publicitaires.

Hone vos compétences

Des sites comme Lynda.com et berklee en ligne proposent des cours et des tutoriels sur Internet.

Comparaison des emplois similaires

Certaines autres carrières qui peuvent bénéficier des compétences associées au fait d'être productrice de disques, ainsi que leurs salaires annuels médians, comprennent:

• Ingénieur audio: 45 570 $
• Éditeur de films et de vidéo: 58 210 $
• Artiste multimédia: 70 530 $

Source: U.S. Bureau of Labor Statistics, 2017