Qu'est-ce que la danse contemporaine?

La danse contemporaine est un style de danse expressive qui combine des éléments de plusieurs genres de danse, notamment le ballet moderne, jazz, lyrique et classique. Les danseurs contemporains s'efforcent de relier l'esprit et le corps à travers des mouvements de danse fluide. Le terme «contemporain» est quelque peu trompeur: il décrit un genre qui s'est développé au milieu du 20e siècle et est toujours très populaire aujourd'hui.

Aperçu de la danse contemporaine

La danse contemporaine souligne la polyvalence et l'improvisation, contrairement à la nature stricte et structurée du ballet. Les danseurs contemporains se concentrent sur le travail du sol, en utilisant la gravité pour les attirer vers le sol. Ce genre de danse est souvent fait aux pieds nus. La danse contemporaine peut être exécutée à de nombreux styles de musique différents.

Les pionniers de la danse contemporaine incluent Isadora Duncan, Martha Graham et Merce Cunningham parce qu'ils ont enfreint les règles des formes strictes du ballet. Ces danseurs / chorégraphes pensaient tous que les danseurs devraient avoir la liberté de mouvement, permettant à leur corps d'exprimer librement leurs sentiments les plus intimes. Il est important de noter, cependant, que si Graham a emménagé dans ce qui est maintenant connu sous le nom de danse moderne, et que le style de Duncan était uniquement le sien, Cunningham est souvent considéré comme le père de la danse contemporaine.

Racines historiques de la danse contemporaine

La danse moderne et contemporaine a de nombreux éléments en commun; Ils sont, en quelque sorte, des branches provenant des mêmes racines. Au cours du 19e siècle, les spectacles de danse théâtrale étaient synonymes de ballet. Le ballet est une technique formelle qui s'est développée à partir de la danse de la cour pendant la Renaissance italienne et est devenue populaire à la suite du soutien de Catherine de 'Medici.

Vers la fin du XIXe siècle, plusieurs danseurs ont commencé à briser le moule du ballet. Certaines de ces personnes comprenaient François Delsarte, Loie Fuller et Isadora Duncan, qui ont tous développé des styles de mouvement uniques basés sur les théories de leur propre. Tous se concentrent moins sur les techniques formelles, et plus sur l'expression émotionnelle et physique.

Entre 1900 et 1950, une nouvelle forme de danse a émergé qui a été surnommée "Dance moderne."Contrairement au ballet ou aux œuvres de Duncan et d'elle" Isadorables ", la danse moderne est une technique de danse formalisée avec une esthétique spécifique. Développé par des innovateurs tels que Martha Graham, la danse moderne est construite autour de la respiration, du mouvement, de la contraction et de la libération de muscles. 

Alvin Ailey était un étudiant de Martha Graham. Alors qu'il maintenait un lien plus fort avec les techniques plus anciennes, il a été le premier à présenter l'esthétique et les idées afro-américaines dans la danse contemporaine.

Au milieu des années 1940, un autre étudiant de Graham, Merce Cunningham, a commencé à explorer sa propre forme de danse. Inspiré par la musique radicalement unique de John Cage, Cunningham a développé une forme abstraite de danse. Cunningham a retiré la danse du cadre théâtral formel et l'a séparé de la nécessité d'exprimer des histoires ou des idées spécifiques. Cunningham a introduit le concept selon lequel les mouvements de danse pourraient être aléatoires et que chaque performance pourrait être unique. Cunningham, en raison de sa pause complète avec les techniques de danse formelle, est souvent appelée père de la danse contemporaine.

Dance contemporaine d'aujourd'hui

La danse contemporaine d'aujourd'hui est un mélange éclectique de styles, avec des chorégraphes issus de formes de danse du ballet, modernes et "post-modernes" (sans structure). Alors que certains danseurs contemporains créent des personnages, des événements théâtraux ou des histoires, d'autres effectuent des créations entièrement nouvelles car elles improvisent dans leur propre style unique.