Qu'est-ce que le post-production?

Quand un réalisateur s'exclame: "C'est un enveloppe!"Le dernier jour du tournage d'un film, il marque généralement la fin de la production. Cependant, le film est loin d'être prêt à être montré au public. À ce stade, le film entre dans le post-production processus, une longue période au cours de laquelle le film final est assemblé à partir d'une variété d'éléments pour créer le film qui sera diffusé dans les salles.

Saviez-vous?

Post-production du film final d'Orson Welles, 2018 L'autre côté du vent, a finalement été achevé 42 ans après la fin du tournage en 1976.

Processus de post-production

Montage

L'édition est le processus de prise de séquences brutes tournées pendant la production et de l'assembler pour présenter le récit que le cinéaste a l'intention. Traditionnellement, l'édition de films a nécessité des bandes de films épissées physiquement, mais comme la plupart des films sont maintenant tournés numériquement, l'édition se fait sur des ordinateurs.

Alors que la plupart des longs métrages ont une durée d'exécution comprise entre 90 minutes et deux heures et demie, beaucoup plus de séquences sont tournées, puis est en fait utilisée dans la modification finale. Les images se compose de prises alternées, de scènes qui sont ensuite supprimées et (principalement dans le cas des films de comédie). Le rapport des images tournées sur les images utilisées dans le film final est connue sous le nom de "Ratio de tournage."En raison du prix du film, les films indépendants auraient généralement un ratio de prise de vue beaucoup plus faible qu'une production de studio hollywoodien.

Par exemple, le cinéaste Shane Carruth n'a tiré que 90 minutes de séquences pour son film de science-fiction de 2004 Apprêt (qui a remporté le Grand Jury Prize au Sundance Film Festival 2004). Carruth édité Apprêt dans un film de 77 minutes. Cependant, avec la plupart des films maintenant tournés numériquement, ces dernières années, de nombreux cinéastes ont tourné des productions beaucoup plus généreusement en termes de ratio de tir. Par exemple, le réalisateur George Miller a tiré près de 500 heures de séquences brutes pour Mad Max: Fury Road, qui a ensuite été édité dans un film de 120 minutes.

En fait, il existe des exemples de films qui ont complètement changé de style et de ton pendant l'édition. Par exemple, tout en modifiant son film de 1977 Annie Hall, Le cinéaste Woody Allen a décidé de concentrer davantage le film sur la relation entre l'acteur principal (Allen) et l'actrice principale (Diane Keaton) et le ton du film s'est déplacé dans une comédie relationnelle.

L'édition d'un film est supervisée par le rédacteur en chef et le réalisateur du film, bien que les studios soient connus pour exiger des modifications sur les films contraires aux souhaits du cinéaste (ce qui entraîne un crédit d'Alan Smithee).

Vue d'une paire d'artistes Foley du Département des effets du son de la station de radio WLW alors qu'ils sont prêts à fournir des effets de fond pour une production radio, Cincinnati, Ohio, 1945. Cincinnati Museum Center / Getty Images

Son

Bien que Sound fasse partie du cinéma depuis le premier "talkie", 1927 Le chanteur de jazz, L'ajout de son au film a toujours été un processus post-production. Alors que le son est enregistré en direct sur le plateau avec des microphones, de nombreux sons supplémentaires tels que les effets sonores et les acteurs redébarrant les parties de leur dialogue, est enregistré après que la production a été enveloppée. Par exemple, un pistolet d'hélice tiré sur le plateau ne sonne généralement rien du tout comme le son qui apparaît plus tard dans le film final. Pour les films fantastiques et de science-fiction, de nombreux effets sonores doivent être créés pour des éléments qui n'existent pas en réalité. Par exemple, le son de la voix de Chewbacca dans le Guerres des étoiles Les films ont été créés en combinant les appels d'une variété d'animaux, y compris des morses, des ours et des chameaux.

Il y a différents rôles dans le son post-production, y compris Sound Designer (qui supervise généralement tout le son du film), Foley Artist (qui est responsable de la création des différents effets sonores ajoutés à un film, qui a été pionnier à la radio), et un mélangeur sonore (qui est chargé de s'assurer que l'utilisation des différents éléments sonores du film est équilibrée dans l'intention du cinéaste).

Comme la qualité sonore des théâtres s'est améliorée au fil des ans, comme les différentes itérations de la technologie Dolby numérique, les options pour les concepteurs sonores ont augmenté.

John Williams et Steven Spielberg. Mathew Imaging / Filmmagic

Score

Une partition musicale est un aspect important d'un film pour créer son ton. Des scores pour des films comme Le bon le mauvais et le laid (1966), Le parrain (1972); Rocheux (1976); Guerres des étoiles (1977); Les aventuriers de l'arche perdue (1981); et Le Seigneur des Anneaux La trilogie (2001-2003) est devenue reconnaissable dans la culture pop. En plus d'une partition, la musique d'un film peut inclure des chansons pop pour définir le sentiment correct prévu par les réalisateurs.

De nombreux compositeurs de cinéma et leurs scores sont devenus emblématiques. Le compositeur Alfred Newman détient le record pour remporter neuf Oscars pour le meilleur score original. Le compositeur John Williams a le dossier pour la plupart des nominations (46), remportant cinq fois.

Une section du film muet "Little Brother" qui montre une épissure avec la teinture à la bibliothèque du Congrès Packard Campus pour la conservation audio visuelle à Culpeper, en Virginie, le 10 février 2011, qui abrite 6.3 millions d'articles de collecte (1.2 millions d'images mobiles, 3 millions de son enregistrés, 2.1 Script de support, affiches, photos, etc.). Packard Campus du National Audio-Visual Conservation Center est une installation de pointe où la Bibliothèque du Congrès acquiert, préserve et donne accès à la plus grande et la plus complète collection de films, de programmes de télévision, d'émissions de radio et de son enregistrements. Photo AFP / Jim Watson. Images Jim Watson / Getty

Couleur

Souvent, lorsqu'un film est tourné, l'éclairage des coups de feu peut ne pas correspondre à ce que les cinéastes ont voulu que les coups de feu ressemblent, ou les cinéastes peuvent vouloir donner aux images une température de couleur particulière qui ne se reflète pas dans les images brutes. Le timing des couleurs est le processus dans lequel le film est "teinté" afin de correspondre à une esthétique particulière souhaitée par le cinéaste. Avec l'augmentation de la popularité du cinéma numérique, les cinéastes ont des possibilités pratiquement infinies lors de la coloration de leurs films numériquement.

Harold Ramis, Dan Aykroyd et Bill Murray dans une scène du film «Ghostbusters», 1984. Columbia Pictures / Getty Images

Effets visuels

Les effets visuels sont devenus un élément clé de la plupart des blockbusters, et presque tous les films les plus rentables de tous les temps présentent des effets visuels étendus. De toute évidence, beaucoup de ces effets ne peuvent pas être tournés pendant la production car ils sont créés numériquement après. Effets visuels Les artistes sont responsables de la création de tout, des éléments de fond (tels que l'écran vert ou les extensions de définition) à des personnages entiers ou à des créatures créées par des performances de capture de mouvement (comme Gollum dans Le Seigneur des Anneaux trilogie). Ces dernières années, les effets visuels sont même allés jusqu'à la désagrège acteurs (comme Samuel L. Jackson en 2019 Capitaine Marvel et Robert de Niro en 2019 L'Irlandais) ou même pour recréer l'apparence physique d'un acteur décédé (comme Peter Cushing en 2016 Rogue One: une histoire de Star Wars).