Ce qui rend la musique funky?

Funk est un style de musique très distinct qui a atteint son sommet en popularité de la fin des années 1960 à la fin des années 1970. Funk est un mélange d'âme, de jazz et de R&B qui a influencé de nombreux artistes musicaux populaires et est incorporé dans leur musique.

Naissance du funk

Le terme "funk" est originaire des années 1900 lorsque "funk" et "funky" ont été de plus en plus utilisés comme adjectifs dans le contexte du jazz. Le mot transformé de sa signification originale de "une odeur piquante" en "groove profond et distinctif."

La musique de funk est apparue au milieu des années 1960, avec le développement par James Brown d'un groove de signature qui a mis l'accent sur le rythme du bas en mettant l'accent sur le premier battement de chaque mesure, l'application de la signature du 16e note et de la syncopation sur toutes les lignes de basse, les motifs de tambour et riffs de guitare.

Rôle de la guitare basse

L'une des fonctionnalités les plus distinctives de la musique funk est le rôle joué par la guitare basse. Avant la musique soul, la guitare basse était rarement proéminente dans la musique populaire. Des joueurs comme le légendaire bassiste de Motown, James Jamerson, ont mis la basse au premier plan, et Funk s'est construit sur cette fondation, avec des lignes de basse mélodiques étant souvent la pièce maîtresse de chansons.

D'autres bassistes de funk notables incluent Bootsy Collins qui a joué avec le Parlement-Funkadelic et Larry Graham de Sly et The Family Stone. Graham est souvent reconnu pour avoir inventé la «technique de basse slap» percusive, qui a été développée par les bassistes ultérieures et est devenu un élément distinctif du funk.

La ligne de basse forte est principalement ce qui sépare le funk du R&B, de l'âme et d'autres formes de musique. Les lignes de basse mélodique sont souvent la pièce maîtresse des chansons. De plus, par rapport à la musique soul des années 1960, Funk utilise généralement des rythmes plus complexes, tandis que les structures de chansons sont généralement plus simples. La structure d'une chanson de funk se compose d'un ou deux riffs. L'idée de base du funk était de créer une rainure aussi intense que possible.

Funk actuel

Le genre Funk est en popularité après les années 1970. De nombreux artistes dans les années 1980 ont incorporé le Funk Sound dans leur musique, notamment Prince, Michael Jackson, Duran Duran, The Talking Heads, Chaka Khan et Cameo.

Funk a eu une mini-revival au début des années 1990 en raison de l'échantillonnage de chansons de funk par des artistes hip-hop.

Des exemples d'artistes funk contemporains populaires incluent Soulive et Funk Pioneer George Clinton, qui a produit de la nouvelle musique de funk depuis plus de trois décennies.

De nombreux groupes de rock utilisent un élément de funk fort dans leur musique, notamment la dépendance à Jane, Primus, Red Hot Chili Peppers et Rage Against the Machine.

Funk a également été incorporé dans la musique R&B moderne par de nombreuses chanteuses telles que Beyoncé avec son tube de 2003 "Crazy In Love" (qui échantillonne le chi-lites "Are You My Woman"), Mariah Carey en 2005 avec "Get Your Number "(qui échantillonne" Just a Illusion "de British Band Imagination) et Jennifer Lopez en 2005 avec" Get Right "(qui échantillonne" Soul Power '74 "Sound) de Maceo Parker).