Citations sur la peinture et l'art de Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh (1853-1890), qui a vécu une vie tourmentée en tant qu'artiste, n'a vendu qu'une seule peinture au cours de son vivant et est décédée relativement jeune par la blessure par balle auto-infligée, s'est avérée sans doute l'artiste le plus célèbre de tous temps. Ses peintures sont reconnues et imprimées dans le monde entier et les originaux commandent des millions de dollars aux enchères. La peinture Les Alycampes, Par exemple, vendu pour 66 $.3 millions le 5 mai 2015, chez Sotheby's New York.

Non seulement nous connaissons très bien les peintures de Van Gogh, mais nous avons également appris Van Gogh l'artiste à travers les nombreuses lettres qu'il a échangées avec son frère Theo au cours de sa vie. Il y a 651 lettres connues de Van Gogh à son frère, ainsi que sept à Theo et à sa femme, Jo. Ceux, ainsi que des lettres que Van Gogh a reçues d'eux et d'autres, ont été compilés dans divers excellents livres, tels que Lettres de Van Gogh: l'esprit de l'artiste dans les peintures, les dessins et les mots, 1875-1890 (Acheter sur Amazon) ainsi qu'en ligne sur la galerie Vincent Van Gogh.

Van Gogh avait beaucoup à dire sur le processus de peinture et les joies et les difficultés d'être un artiste. Voici quelques-unes de ses pensées de ses lettres à son frère, Theo.

Van Gogh sur l'apprentissage de la peinture

"Dès que j'aurai plus de pouvoir sur ma brosse, je travaillerai encore plus dur que maintenant ... il ne faudra plus longtemps avant que vous n'ayez plus besoin de m'envoyer de l'argent."
(Lettre à Theo Van Gogh, 21 janvier 1882)

"Il y a deux façons de penser à la peinture, comment ne pas le faire et comment le faire; comment le faire - avec beaucoup de dessin et peu de couleur; comment ne pas le faire - avec beaucoup de couleur et un petit dessin."
(Lettre à Theo Van Gogh, avril 1882)

«Dans la figure et le paysage… Je veux arriver au point où les gens disent de mon travail: cet homme se sent profondément, cet homme se sent vivement."
(Lettre à Theo Van Gogh, 21 juillet 1882)

«Ce que j'aime tellement dans la peinture, c'est qu'avec la même quantité de problèmes que l'on prend en charge un dessin, on ramène quelque chose qui transmet beaucoup mieux et est beaucoup plus agréable à regarder… c'est plus gratifiant que le dessin. Mais il est absolument nécessaire de pouvoir dessiner la bonne proportion et la position de l'objet assez correctement avant le début. Si l'on en fait des erreurs, le tout vient à rien."
(Lettre à Theo Van Gogh, 20 août 1882)

"Comme la pratique rend parfaite, je ne peux que faire des progrès; chaque dessin que l'on fait, chaque étude que l'on peint, est un pas en avant."
(Lettre à Theo van Gogh, C.29 octobre 1883)

"Je pense qu'il vaut mieux gratter avec le couteau une partie qui est fausse et recommencer, que de faire trop de corrections."
(Lettre à Theo van Gogh, octobre 1885)

Van Gogh sur la couleur

«Je sais avec certitude que j'ai un instinct pour la couleur, et qu'il me viendra de plus en plus, cette peinture est dans la moelle même de mes os."
(Lettre à Theo Van Gogh, 3 septembre 1882)

«Indigo avec Terra Sienna, bleu prussien avec de la sienne brûlée, donne vraiment des tons beaucoup plus profonds que le noir pur lui-même. Quand j'entends les gens dire «il n'y a pas de noir dans la nature», je pense parfois: «Il n'y a pas non plus de vrai noir dans les couleurs». Cependant, vous devez vous méfier de tomber dans l'erreur de penser que les coloristes n'utilisent pas le noir, car bien sûr dès qu'un élément de bleu, rouge ou jaune est mélangé, il devient gris, à savoir un noir, Gris rougeâtre, jaunâtre ou bleuâtre."
(Lettre à Theo van Gogh, juin 1884)

"Je retiens de la nature une certaine séquence et une certaine correction dans la mise en place des tons; j'étudie la nature, afin de ne pas faire de choses stupides, pour rester raisonnable. Cependant, cela ne me dérange pas tellement que ma couleur correspond exactement, tant qu'elle est belle sur ma toile, aussi belle qu'elle a l'air dans la nature."
(Lettre à Theo van Gogh, octobre 1885)

"Au lieu d'essayer de reproduire exactement ce que je vois avant moi, je fais une utilisation plus arbitraire de la couleur pour m'exprimer plus avec force."
(Lettre à Theo Van Gogh, 11 août 1888)

"Je ressens un pouvoir aussi créatif en moi que je sais avec certitude que le temps arrivera quand, pour ainsi dire, je ferai régulièrement quelque chose de bon chaque jour. Mais très rarement une journée passe que je ne fais pas quelque chose, bien que ce ne soit pas encore la vraie chose que je veux faire."
(Lettre à Theo Van Gogh, 9 septembre 1882)

"Pour exagérer l'équité des cheveux, je viens même sur des tons orange, des chromes et du jaune pâle ... Je fais un fond simple du bleu le plus riche et le plus intense que je puisse concevoir, et par cette simple combinaison de la tête lumineuse sur le fond bleu riche , J'ai un effet mystérieux, comme une étoile dans les profondeurs d'un ciel azur."
(Lettre à Theo Van Gogh, 11 août 1888)

"Cobalt est une couleur divine et il n'y a rien d'aussi bien pour mettre une atmosphère autour des choses. Carmine est le rouge du vin et est chaud et vivant comme le vin. Il en va de même pour Emerald Green aussi. C'est une fausse économie pour en s'être en train de se passer, avec ces couleurs. Cadmium aussi."
(Lettre à Theo Van Gogh, 28 décembre 1885)

Van Gogh sur les défis de la peinture 

"La peinture, c'est comme avoir une mauvaise maîtresse qui dépense et dépense et ce n'est jamais assez ... Je me dis que même si une étude tolérable en sort de temps en temps, il aurait été moins cher de l'acheter à quelqu'un d'autre."
(Lettre à Theo Van Gogh, 23 juin 1888)

"La nature commence toujours par résister à l'artiste, mais celui qui le prend vraiment au sérieux, il ne sera pas rebuté par cette opposition."
(Lettre à Theo van Gogh, C.12 octobre 1881)

Van Gogh sur une toile vierge 

"Il suffit de gifler quoi que. Vous ne savez pas à quel point c'est paralysant, ce regard d'une toile vierge est, ce qui dit au peintre: «Vous ne pouvez rien faire». La toile a un regard idiot et hypnotise tellement certains peintres qu'ils se transforment en idiots eux-mêmes. De nombreux peintres ont peur devant la toile vierge, mais la toile vierge a peur du vrai peintre passionné qui ose et qui a brisé le sort de `` vous ne pouvez pas '' une fois pour toutes."
(Lettre à Theo Van Gogh, octobre 1884)

Van Gogh sur la peinture de Plein-Air 

"Essayez juste de sortir et de peindre des choses sur place! Toutes sortes de choses se produisent alors. J'ai dû ramasser une centaine de mouches ou plus de [mes] toiles… sans parler de la poussière et du sable [ni] que si l'on les transporte à travers la lande et les haies pendant quelques heures, une branche ou deux est susceptible de les gratter… et que les effets que l'on veut capturer le changement à mesure que la journée porte."
(Lettre à Theo van Gogh, juillet 1885)

Van Gogh sur des portraits photographiques 

«J'ai peint deux photos de moi-même ces derniers temps, dont l'une a plutôt le vrai personnage… Je pense toujours que les photographies abominables, et je n'aime pas les avoir autour, en particulier pas celles des personnes que je connais et que j'aime… les portraits photographiques se flétrir beaucoup plus tôt que nous-mêmes, alors que le portrait peint est une chose qui se fait sentir, faite avec amour ou respect pour l'être humain qui est décrit."
(Lettre à Wilhelmina van Gogh, 19 septembre 1889)

Van Gogh sur la signature d'une peinture

"... À l'avenir, je devrais être placé dans le catalogue pendant que je le signe sur la toile, à savoir Vincent et non Van Gogh, pour la simple raison qu'ils ne savent pas comment prononcer ce dernier nom ici."
(Lettre à Theo van Gogh d'Arles, 24 mars 1888)

Source

Van Gogh en tant que rédacteur, Une nouvelle édition, Van Gogh Museum, http: // vangoghletters.org / vg / lettre_writer_1.html