Top 10 ballades en métal de cheveux des années 80

Alors que personne ne dirait jamais que le métal de cheveux était un genre plein de variété, la forme se vantait d'une poignée d'archétypes, dont le plus connu est probablement la glorieuse ballade de puissance. Bien qu'il y ait de nombreux exemples à choisir, il est impossible de doucher l'un de ces morceaux exclusivement avec des éloges ou des critiques négatives. Mais d'une manière ou d'une autre, ce syndrome des sacs mixtes n'empêche pas une quantité substantielle de plaisir de se glisser dans l'expérience de les écouter. Voici un aperçu de 10 des meilleurs, sans ordre particulier, allant des classiques de la forme aux exemples de dormeurs de haute qualité.

"Chaque rose a son épine" par poison

La chose la plus remarquable à propos de ce classique emblématique du métal de cheveux est à quel point il est solide. Au cours des cinq années environ que cette bande pop-métal glamour par excellence occupait une partie du zeitgeist, le public s'attendait à une sortie de temps de fête assez invalide et non distinguée. Cette évaluation de Romance Gone Sour contient une véritable émotion et présente un sens de l'écriture de chansons très décente de la part du chanteur Poison Bret Michaels. Par conséquent, son statut en tant que plus beaux moments de Pop Metal est bien mérité et bien mérité.

"Heaven" par mandat

Il y a quelques années, le leader du mandat Jani Lane a désespéré du fait que la chanson dont sa bande est probablement la plus connue est l'abomination épouvantable et subtile comme nucléaire connue sous le nom de "Cherry Pie."Cependant, ce devrait être une consolation pour lui que" le ciel ", une ballade acoustique complètement réussie qui fait encore une véritable émotion au lieu de la posture macho vide, représente un héritage assez respectable pour le groupe. Il peut être un peu difficile de distinguer ce chanteur de tête blonde de ses concurrents, mais il y a eu des efforts bien pires que ce morceau qui ont en quelque sorte reçu plus de renom.

"Personne n'est idiot" par Cendrillon

Au début de la carrière du groupe, Cendrillon s'est distinguée en conservant un avantage sinistre et quelque peu agressif alors même que les membres adoptaient pleinement le look glamour de plus en plus populaire. Un tel obscurité alimente ce joyau atmosphérique des débuts du groupe "Night Songs" du groupe, et cela fait un merveilleux mariage avec le style vocal graveleux et effrayant du leader Tom Keifer. Bien sûr, ce groupe de la côte est ne s'intègre jamais vraiment en tant qu'acte de métal de cheveux, passant rapidement à plus de matériau bluesy pour sa sortie de deuxième année. Néanmoins, cette grande chanson reste un point flash central des années 80 pour la ballade de hair en métal.

"Love Bites" par Def Leppard

Sans doute la meilleure ballade de puissance de tous les temps, ce morceau à lui seul aurait pu cimenter un endroit vital pour Def Leppard dans le panthéon du hard rock. Bien sûr, il y avait de nombreuses autres raisons pour la Dominion des années 80 de ce groupe britannique, mais à aucun moment les garçons de Sheffield, ont obtenu les choses plus correctes que sur ce chef-d'œuvre précis, convaincant et méticuleusement produit. Des blips et des bips futuristes de côté, la chanson présente la meilleure version du style vocal de Joe Elliott et met en lumière le jeu de guitare sous-estimé de Phil Collen et de feu Steve Clark qui a donné au groupe son son puissamment mélodique.

"Home Sweet Home" par Motley Crue

Que vous souhaitiez l'admettre ou non, cette ballade électrique à piano du L.UN. L'album de Bad Boys de 1985 était incontestablement un prototype pour de nombreuses chansons qui découleraient de leurs frères de Big-Hair. Ce modèle de Signature Motley Crue Song appelle à la révélation par lyricant un côté sensible signé jusqu'ici (soutenu doucement par du piano, des claviers ou de la guitare acoustique) et juste assez d'explosions-héros de guitare pour éviter d'effrayer cette démographie masculine adolescente très importante. L'intro du piano est solide, et la mélodie est presque assez forte pour compenser la livraison vocale généralement mince de Vince Neil.

"Je me souviens de toi" par Skid Row

Bien qu'il soit tentant de mettre en lumière ce "18 & Life" de ce groupe de cheveux plus rugue. À un niveau ou à un autre, ne doit-il pas être sur l'amour doux amour? Donc, cette chanson a fait la liste à la place, qui n'est pas embarrassante dans le moindre et met en lumière la guitare Nifty jouant de Dave "The Snake" Sabo. Vraiment, les voix théâtrales de Sebastian Bach sont la principale attraction, même si l'essentiel que beaucoup de gens se souviennent est le mec sans-abri de la vidéo et de sa bombasse lavée par l'acide de son passé hanté.

"Quand les enfants pleurent" par un lion blanc

Vito Bratta était un chanteur talentueux, et son solo ici reste une écoute enchanteresse, même si la voix de Mike Tramp, brouillée comme par son accent danois, avait tendance à inspirer le rire plutôt que par l'empathie prévue. C'était toujours un territoire perfide lorsque les bandes de cheveux ont tenté de devenir au sérieux, et c'est certainement le cas de cette propagande de paix mondiale peu profonde.

"C'est parti" par Whitesnake

Tawny Kitaen à part (ou à califourchon. Oh, il y a encore beaucoup de posture (ainsi que des images de femmes à l'orage de capuche), mais la principale force de cette chanson est que, à sa manière légèrement insignifiante, c'est un examen universel de la route romantique rocheuse qui nous confronte tous à un moment ou un autre. En tant que l'un des mariages les plus animés de la guitare rock et des claviers de synthé dans les annales de Hair Metal, la mélodie sera toujours un digne classique des années 80.

"Carrie" par l'Europe

Oh, Joey Tempest, avec ses verrous nordiques aux gémissements et bouclés, a certainement pris beaucoup de maltrait. Cela vaut aussi pour cette chanson, une ode en flèche à la reine de coeurs scandivanes de Joey avec le nom distinctement suédois. L'Europe est restée en dehors de ses frères de métal de cheveux de plusieurs façons, et la pureté générale était l'une d'entre elles. Aucun clochard louche ou nuits de débauche a peuplé les paroles du groupe, juste des manigances de l'ère spatiale non menaçantes et une vraie dévotion comme celle-ci.

"The Price" par Twisted Sister

La chanson la plus sous-estimée et inédite a été enregistrée pour la fin sur cette liste. Avec ses cohortes, Dee Snider, le roi de dragsters le plus effrayant au clown sur la planète, a produit des hymnes de pompage des poings et un hard rock plus simpliste. Mais avec cet air, le groupe profite des attentes restreintes et offre une ballade de puissance étonnamment mélodieuse, voire légèrement réfléchie qui a vraiment bien vieilli. Eh bien… peut-être pas remarquablement, mais Snider prouve qu'il a une voix raisonnablement expressive, et le groupe entre en jeu derrière lui avec une agression nette et légèrement retenue qui conserve une ténacité et un grain considérables.