Top New Wave Artists des années 80

Top New Wave Artists des années 80

Lorsque les gens considèrent la variété des genres musicaux qui ont culminé pendant les années 80, la nouvelle vague apparaît souvent comme l'un des premiers sujets de discussion. Une fois qu'un terme utilisé de manière quelque peu interchangeable avec le punk rock, une nouvelle vague a finalement élargie pour inclure presque toutes les formes pop / rocheuses excentriques mais dominantes de la première moitié de la décennie. À la base, cependant, le style présentait un accent sur les guitares et les claviers soutenus par une sensibilité pop inébranlable quoique compliquée. Voici une courte liste, sans ordre strict, des artistes les plus influents et les plus importants qui sont tombés sous la précieuse désignation de nouvelle vague sur-utilisée.

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Les voitures

Fotos International / Getty Images

L'un des porteurs de torchis d'origine et les plus équilibrés musicalement pour le style New Wave, les voitures illustrent et définissent la nouvelle vague avec leur son de balayage et accessible. Béni avec un auteur-compositeur de génie dans le leader habituel Ric Ocasek, un puissant guitariste à Elliot Easton et les claviers distincts de Greg Hawkes, les voitures tarquées dans le rock classique, l'album rock, le post-punk et le grand public pour construire un large attrait. La présence du bassiste et du chanteur principal de soutien Benjamin Orr a aidé le groupe à évoluer des sommets encore plus élevés, devenant finalement l'un des groupes les plus vendus et les plus toujours excellents de l'époque.

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Têtes parlantes

Gijsbert Hanekroot / Getty Images

Presque tous les premiers groupes de punk rock de New York affronteraient finalement le descripteur de New Wave, qui est en fait assez approprié compte tenu de la gamme de styles expérimentaux trouvés dans la scène du milieu des années 70 de cette ville. Pourtant, la façon dont le terme a été coopté par l'establishment pop grand public n'a probablement pas été sophistiqué, des tenues arty comme Talking Heads. En réponse, après avoir ignoré allègrement les soi-disant règles stylistiques et de la mode du début de la nouvelle vague, le groupe s'est poursuivi pour sortir une chaîne d'albums exploratoires acclamés par la critique de musique passionnante. Aussi difficiles à catégoriser comme le terme New Wave lui-même, les têtes parlantes ont atteint une grande cohérence sans jamais recourir à une simple formule.

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Elvis Costello

Frans Schellekens / Getty Images

Une caractéristique commune des artistes les plus durables de l'ère de la nouvelle vague, peut-être par nécessité, est une polyvalence primordiale et la recherche doit tester les limites de ce que la musique pop avait à offrir. Costello a été inspiré par la scène britannique de pub rock et a développé son son alors que le punk rock s'y est cassé, mais ses talents en tant qu'auteur-compositeur et interprète ont toujours défié les attentes, peut-être même la sienne. Sans même plonger dans son travail post-80 comme un génie musical terriblement équilibré, un observateur doit considérer l'œuvre de Costello au cours de cette décennie comme inébranlable dans son sens de l'aventure et de la passion artistique. Explorant les influences aussi disparates que la musique R&B et country, Costello est devenu l'une des légendes les plus impressionnantes de New Wave.

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La police

Michael Putland / Getty Images

La proximité de la police avec la révolution punk rock en Angleterre a peut-être autant à voir avec l'inclusion du groupe dans la catégorie de la nouvelle vague que son son inflégé de réggae, mais le trio reflétait certainement la variété finalement logée dans le genre. En commençant comme un groupe punk de bonne foi, la police a lentement évolué pour mettre en lumière les influences de la musique du monde ainsi que la précision vétéran du guitariste Andy Summers. Cependant, tout le monde sait que l'essence centrale du groupe réside dans la personnalité et l'écriture de chansons du chanteur Sting. L'existence relativement brève des années 80 du groupe (une réunion de 2007 tant attendue a été extrêmement réussie) n'a rien fait pour diminuer ses couches impressionnantes, dont une seule correspond à la description de la nouvelle vague.

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Duran Duran

Images Andrew Benge / Getty

Bien que largement motivé par une fascination pour la musique de danse et considérée comme un peu plus qu'un groupe de garçons préfabriqué par des puristes de musique, Duran Duran a toujours été un quintette consacrée à un type unique de fusion musicale. La combinaison singulière du groupe de rock de guitare, de synth-pop et de rythmes euro s'est avérée extrêmement populaire en Grande-Bretagne et en Amérique, et à un moment donné, la fureur de Duran Duran rivalisait avec les Beatles deux décennies auparavant. Bien que très adepte musicalement, le groupe a attiré plus d'attention pour son attrait photogénique que son écriture, un handicap qui a hanté Duran Duran seulement légèrement sur ce qui est maintenant une carrière de plus de 30 ans sur le paysage musical pop.

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Club de culture

Daniel Knighton / Getty Images

Au début des années 80, un public américain sans méfiance ne savait probablement pas comment appeler un groupe pop néo-soul dirigé par un cross-dressère androgyne. Donc, naturellement, Culture Club a rapidement obtenu le label New Wave juste à temps pour marquer un hit après le coup sur les charts pop américains. Musicalement, le groupe avait peu de commun avec la musique de danse pop ou chronométrée basée sur la guitare qui avait autrement été baptisée avec le signifiant commercialisable. Mais l'écriture de chansons serrée du groupe et une belle vitrine pour la voix douce de Boy George ont trouvé beaucoup de preneurs parmi les programmeurs de radio et le public d'achat de disques, et MTV a aidé le Culture Club à tirer le meilleur parti de ses visuels inhabituels.

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Les prétendants

Images Steve Morley / Getty

Venant proprement d'une présence vétéran dans la scène punk de l'Angleterre des années 70, Chrissie Hynde était certainement prête à réussir dans la nouvelle vague des années 80. Cependant, le groupe qu'elle a mis en place pour la sortie éponyme des années 1980 a été l'une des premières de l'époque à combiner Roots Rock avec une attitude punk alimentée par la guitare. L'écriture de chansons de premier ordre d'Hynde a le plus contribué au son et à l'héritage des prétendants, mais sa capacité à rebondir de la mort tragique de deux membres fondateurs peut être encore plus impressionnant. Avec un casting de soutien complètement différent, Hynde a gardé les prétendants pertinents tout au long des années 80 et au-delà, publiant un dossier acclamé par la critique en 2008 pour démarrer.

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INXS

Images Bob King / Getty

Si vous pensez que vous remarquez un modèle distinct dans cette liste, vous avez probablement raison. En supposant, bien sûr, que le modèle que vous voyez a à voir avec chaque artiste étant beaucoup, beaucoup de choses en plus d'un nouveau groupe de vagues. Les INXS de l'Australie sont nés de la scène du rock pub de l'Australie qui, comme en Angleterre, possédait un lien fort avec le punk rock. Mais le groupe a également démontré une évolution dynamique au cours duquel Michael Hutchence est devenu l'un des premiers premiers de la musique pop et INXS est passé de guitares et de claviers de nouvelle vague reconnaissables aux battements de danse sensuels. Comme d'habitude, les chansons de qualité sont le fondement du succès de tout groupe, et INXS a connu près d'une décennie complète de ce genre de magie.

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Les Go-go

Images Jim Steinfeldt / Getty

Peut-être que peu d'entre nous le savaient à l'époque, mais le Go-Go entièrement révolutionnaire a en fait contenu l'un des liens les plus intimes avec le punk rock de tous les actes de New Wave, après avoir coupé les dents à la fin des années 70. Le son brillant du groupe exposé dans ses succès du début des années 80 n'a peut-être pas évidemment reflété ce fait, mais bien qu'ils aient duré, la popularité massive du Go-Go par une composition solide et une production avertie. Même pendant les années toxicomanes du groupe plus tard, les Go-Go sont restés capables de produire une pop de guitare dynamique qui a maintenu un niche profond dans le tissu pop de la culture pop de l'époque.

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Billy Idol

Images Barry King / Getty

En tant que leader de la véritable génération de punkers britanniques de première vague, Idol avait certainement beaucoup à tirer pour soutenir une image de nouvelle vague aux cheveux épineux réussie. Mais l'auteur-compositeur-interprète intelligent a injecté de la guitare dure du rock dans son son musclé, réalisant un attrait dans le paysage de la musique pop. Peut-être le plus surprenant, Idol a réussi à embrasser le rock grand public et une sensibilité croissante de la pop sans sacrifier son ancienne crédibilité underground. En un mot, la carrière d'Idol résume habilement la nature magique de la nouvelle vague, un genre souvent simultanément organique et artificiel et pourtant pleinement opportuniste pour manipuler le climat des années 80 à sa volonté.